EMOTION CINEMA – Filmkomponisten und Filmmusik – 100 Jahre Tonfilm
Großes Kino heißt große Gefühle – ein Film, der unsere Emotionen gar nicht ansprechen kann, wäre als Kunstwerk misslungen. Doch was kann Gefühle so wirkungsvoll erzeugen wie Musik? Daher erinnern wir uns an bestimmte Filmszenen und an bestimmte Stimmungen, wenn wir die Musik hören. Schon längst gehört Filmmusik zur Hochkultur: Filmkomponisten werden als Künstler anerkannt und mit Retrospektiven geehrt; erfolgreiche Konzerte aus Film-Kompositionen werden veranstaltet; Filmmusik taucht im klassischen und modernen Repertoire oder in Hitparaden auf.
Zum Thema Filmmusik haben wir schon vor einigen Jahren eine Traumfabrik veranstaltet. Viele Kinobesucher teilten uns danach ihre Wunschfilme mit, denn der Fundus an guten Filmen mit herausragender Musik ist schier unerschöpflich. Diesmal liegt ein Schwerpunkt unserer Filmreihe auf namhaften und hörenswerten Filmkomponisten: vom Klassiker Max Steiner, der in Wien noch Gustav Mahler hörte, über Nino Rota, Bernhard Herrmann, Ennio Morricone, bis zu einer bemerkenswerten zeitgenössischen Komponistin wie der Isländerin Hildur Guðnadóttir.
Einen Blick in die Geschichte der Filmmusik bietet diese Traumfabrik: Im Programm finden Sie Filme aus neun Jahrzehnten, von der Blüte des klassischen Tonfilms über Nachklassik und Neue Wellen bis zur Postmoderne und darüber hinaus. So sieht man, wie verschiedene Filmgenres – engagierter Emigranten- und Antinazifilm, pazifistische Science Fiction, neorealistisches Road Movie, Italowestern und Bürgerkriegs-Epos, Film Noir, Abenteuerfilm, Comicadaption – mit unterschiedlichen musikalischen Gattungen und Gestaltungsformen verbunden sind. Musical und Musikfilm dürfen natürlich nicht fehlen.
Zum Konzept unserer Traumfabrik gehören Kinoerlebnis und Dialog mit den Zuschauerinnen und Zuschauern: Vor jedem Film gibt es eine Mikroeinführung, um Gedanken und Assoziationen anzuregen; das Kinogespräch nach dem Film bietet Raum zum zwanglosen Austausch und für Fragen. Im Begleitprogramm bieten wir und unsere Partner Filmseminare an: im Studium Generale des Karlsruher Institut für Technologie (KIT) sowie direkt in der Schauburg.
Wir freuen uns auf interessante Begegnungen und Gespräche, sowie auf musikalisch beschwingte Stunden in der Schauburg!
| Seminar am FORUM, ab 21. April 2026 | Emotion Cinema – Filmbeispiele zum Einblick in Medien- und Kulturgeschichte der Filmmusik |
| Filmseminar in der Schauburg, ab 26. Juni 2026 | Die emotionale Intelligenz der Filme – Filmmusik, kurz & knapp |
Programm der Filmreihe
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Sonntag, 26. April 2026, 15 Uhr Michael Curtiz: Casablanca1942, OmU, 102 Min.
„As Time Goes By“. Emigrantenepos und Antinazi-Film, Demokratie gegen Faschismus
Der „Beginn einer wunderbaren Freundschaft“ oder „die üblichen Verdächtigen“ – kein anderer Film hat sich (gemessen an populären Zitaten) so tief in unserer Erinnerung festgesetzt wie „Casablanca“. Ein politischer Film im besten Sinn: für Demokratie, gegen Nazis. Max Steiners Filmkomposition verbindet Leitmotive und Themen wie Marseillaise oder „Die Wacht am Rhein“ virtuos: die Musik hält den Film zwischen Liebestragödie, Emigrantenschicksal und Antinazi-Engagement emotional zusammen. |
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Sonntag, 3. Mai 2026, 15 Uhr Robert Wise: The Day the Earth Stood Still1951, OmU, 92 Min.
Friedensutopie mitten im Kalten Krieg: SciFi B-Picture mit elektronischer Musik
Ein zeitloser Film: Amerikanische Archetypen – demokratische Tradition und Rationalität stehen gegen irrationale Ängste vor dem Fremden, orientierungslose Politik, schießwütige Militärs. Bernard Herrmann, bekannt für seine Musik zu Hitchcock-Filmen wie „Vertigo“, Oscar-nominiert für „Citizen Kane“ oder „Taxi Driver“, war einer der ersten Komponisten, der mit elektronischer Musik experimentierte und mit dem Theremin den typischen SciFi-Sound schuf. - National Film Registry; AFI Top Ten Science Fiction films #5 |
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Sonntag, 10. Mai 2026, 15 Uhr Federico Fellini: La Strada1954, italien. Orig. m. dt. UT, 108 Min.
Italienisches Nachkriegs-Road-Movie, neorealistisch und phantastisch
Die kindlich-naive Gelsomina (Giulietta Masina) und der große Zampano (Anthony Quinn) ziehen über die Straßen des Nachkriegs-Italien und führen das kärgliche Leben von Artisten ohne festes Engagement. Fellini verband hier nüchternen Neorealismus mit gefühlvollen Momenten. Die Filmmusik von Nino Rota verbindet die ungleichen Protagonisten und lässt ihre phantastische Reise zu einer Erfahrung menschlicher Werte werden. |
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Sonntag, 17. Mai 2026, 15 Uhr Sergio Leone: The Good, the Bad, and the Ugly1966, engl. Orig. m. dt. UT, 174 Min.
Neue Welle, transkulturell: Italowestern und US-amerikanisches Bürgerkriegsepos
Alles dreht sich ums Geld, und Krieg ist die Hölle – nur wenige Filmemacher kannten die Western-Geschichte so gut wie Sergio Leone. Der Schöpfer populärer Italowestern machte Clint Eastwood zum Star und gilt heute als Klassiker. Mit der „Dollar-Trilogie begann die Zusammenarbeit mit dem experimentierfreudigen Komponisten Ennio Morricone (Oscar für „The Hateful Eight“): die Instrumentierung ist hier dem Geheul eines Coyoten nachempfunden. |
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Sonntag, 24. Mai 2026, 15 Uhr Robert Stevenson: Mary Poppins1964, deutsche Fassung, 35mm Technicolor, 139 Min.
Zum SCHAUBURG-Technicolor-Festival auf der Todd-AO-Bildwand: ein buntes Disney-Musica
Auf ungewöhnliche Weise gelingt es dem neuen Kindermädchen Mary Poppins (Julie Andrews) und ihrem wandlungsfähigen Freund Bert (Dick Van Dyke), einer Mittelstands-Familie zu zeigen, welche ungeahnten Freuden das Leben zu bieten hat. – Walt Disney schrieb Musical-Geschichte mit diesem modernen Familien-Märchen, einer überraschenden Mischung aus Schauspiel und Animation, Songs und Tanz in einem munteren, spätviktorianischen London. |
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| 28.5. – 13.6. Schauburg geschlossen wegen großer Renovierung | |
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Sonntag, 21. Juni 2026, 15 Uhr Stanley Kubrick: A Clockwork Orange1971, OmU, 136 Min.
Ist der Mensch ein Gewaltwesen? Survival, Politik, Gewalt und Musik. SciFi-Real-Dystopie
Ist der Mensch ohne Gewalt überlebensfähig? Und was wäre, wenn es eine wissenschaftliche Methode gäbe, um den menschlichen Aggressionstrieb völlig zu unterdrücken? Kubricks SciFi-Noir zeigt das verstörende Zusammenspiel von Straftäter und Strafverfolgung, Gesellschaft und Gewalt, Kriminalität und Verwaltung, Therapie und Politik. Eine faszinierender Mix von Pop Art, Swinging London, Jugendgewaltkultur und Beethoven, interpretiert von W. Carlos. |
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Freitag, 26. Juni 2026, 17:30 Uhr Beginn Filmseminar in der Schauburg – unter dem filmanalytischen Mikroskop: Filmseminar in der Schauburg: |
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Sonntag, 30. November 2025, 15 Uhr Rear Window / Fenster zum Hof1954, 111’ OmU, 35mm
Voyeure im Hinterhof: der Photograph, seine Freundin, seine Krankenpflegerin und der Mörder
Hat der mürrische Nachbar seine zänkische Frau ermordet? Voyeurismus als schöne Kunst betrachtet: männliche und weibliche Blicke kreuzen sich. – Mitten in der Antikommunismus-Hysterie der McCarthy-Ära ein filmisches Paradestück über die Lehren der sowjetischen Filmmontage, mit Variationen über das berühmte Kuleschow-Experiment. Das beweist auch: der Detektivfilm ist angewandte Erkenntnistheorie auf höchstem wissenschaftlichen Niveau: eine cineastische Exzellenzinitiative. Ein spannender Thriller über die Grundlagen der Filmkunst. |
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Sonntag, 7. Dezember 2025, 15 Uhr To Catch A Thief / Über den Dächern von Nizza
1955, 106’ DF, 35mm
Der Dieb, die reiche Amerikanerin und die alten Freunde an der Côte d’Azur
Der ehemalige Juwelendieb John Robie (Cary Grant) lebt behaglich im Ruhestand an der Côte d’Azur. Seine alten Freunde aus der Résistance sind bürgerlich geworden, einige sogar kriminell. Als sich in den Luxushotels raffinierte Diebstähle ereignen, fällt der Verdacht auf den falschen Mann, doch dann kommt eine Millionenerbin (Grace Kelly) ins Spiel: Romantische Komödie mit Hintersinn. – Zum Unglück für die Filmgeschichte heiratete Grace Kelly nach den Dreharbeiten Fürst Rainier von Monaco, und musste ihre Karriere der sogenannten Staatsraison opfern. |
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Sonntag, 14. Dezember 2025, 15 Uhr The Trouble with Harry / Immer Ärger mit Harry1955, 99’ DF
Eine Leiche, vier Verdächtige: Herbst im idyllischen Maine – mit makabrem britischem Humor
Ein Toter im bunten Herbstlaub, vier Verdächtige, die sich alle für schuldig halten am Tod des unsympathischen Harry Worp. Mit vereinten Kräften versuchen sie, die Aufklärung der Tat zu verhindern – und entdecken dabei, dass sie sich eigentlich gegenseitig sehr sympathisch sind. – Hitchcock versuchte erfolgreich, eine geballte Ladung von typisch britisch schwarzem Humor in die USA einzuschmuggeln. Seine erste Zusammenarbeit mit dem Komponisten Bernard Herrmann („Citizen Kane“, „Vertigo“) - ein Meilenstein der Filmmusik-Geschichte. |
| Wir wünschen Ihnen frohe Feiertage und ein gutes neues Jahr 2026 | |
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Sonntag, 11. Januar 2026, 15 Uhr The Man Who Knew Too Much / Der Mann, der zu viel wusste1956, 120’ OmU
Terrorplot mit Beckenschlag in der Royal Albert Hall – Que sera, sera …
Von Marrakesch nach London führt die Spur einer rätselhaften Kindesentführung. Dabei decken die verzweifelten Eltern notgedrungen ein terroristisches Komplott auf: sollen sie den Staatsmann retten oder ihr Kind? – Einziges offen eingestandenes Eigenremake von Hitchcocks erfolgreicher erster Fassung von 1934 (mit Peter Lorre), doch mit vielen neuen Ideen. Musikalische Höhepunkte: der Beckenschlag bei der „Storm Clouds Cantata“ während des Staatsbesuchs in der Royal Albert Hall, sowie Doris Day’s verzweifeltes „Que sera“. |
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Sonntag, 18. Januar 2026, 15 Uhr The Wrong Man / Der falsche Mann1956, 105’ DF
Tragödie um einen authentischen Justizirrtum, an Originalschauplätzen im Stil des Neorealismus
Ein Unschuldiger, verfolgt von Polizei und Justiz: Hitchcock hat dieses Thema oft aufgegriffen und abgewandelt: Hier ist es eine wahre Geschichte, gedreht an Originalschauplätzen in New York. Der Musiker Manny Balestrero wird verhaftet, vor Gericht gestellt und wandert ins Gefängnis: eine hoffnungslose, kafkaeske Situation. – Dokudrama und Film Noir, mit postmodernem Ende. Hitchcock erprobte die Prinzipien des italienischen Neorealismus der Nachkriegszeit, mit Henry Fonda („Früchte des Zorns“) in der Hauptrolle. |
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Freitag, 23. Januar 2026, 17:30 Uhr Beginn Filmseminar in der Schauburg – unter dem filmanalytischen Mikroskop: Filmseminar Traumfabrik: Best of Hitchcock - Sechs Filme unter der Lupe 6 Filme an 6 Terminen, jeweils Fr 17:30-19:00 Uhr Info / Anmeldung
ACHTUNG! Nur begrenzte Plätze; Anmeldung ab 16. Oktober 2025, 12 Uhr
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Sonntag, 25. Januar 2026, 15 Uhr Psycho1960, 109’ OmU
Willkommen in Bates’ Motel – Familienbetrieb abseits des Highway, alle Zimmer mit Dusche …
Ein Liebespaar in Geldnöten: Da bietet sich Marion (Janet Leigh) die unverhoffte Chance, mit einem dicken Geldbündel durchzubrennen. In der Nacht macht sie Rast im abgelegenen Motel von Norman Bates (Anthony Perkins). Unwissentlich wird sie in die Abgründen einer makaber-perversen Mutter-Sohn-Beziehung verstrickt … – Effektvoll inszeniert mit schlichter Fernsehtechnik, wurde Psycho zu einem der spektakulärsten Filmerfolge: Die Dusch-Szene mit Janet Leigh machte Filmgeschichte; eine Urban Legend behauptet sogar, sie habe in den USA zur Vernachlässigung der Körperpflege geführt … |
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Sonntag, 1. Februar 2026, 15 Uhr The Birds / Die Vögel1963, 119’ OmU
Apokalyptischer Öko-Thriller – Umkehrung der Hackordnung, Menschen am Ende der Evolution
Die Hackordnung wird umgekehrt: Nach rätselhaften Angriffen von sonst harmlosen Vogelschwärmen mit spitzen Schnäbeln (Möwen, Krähen) befinden sich die Einwohner einer kleinen kalifornischen Stadt am Meer auf einmal unter den gefährdeten Arten. – Eine vorausschauende Metapher über das Verhältnis von Mensch und Natur. Der Soundtrack, fast ganz aus elektronischer Musik, mit Elektronik-Pionier Oskar Sala und Remi Gassmann am Trautonium, klingt noch immer höchst innovativ und unheimlich: Öko-Horror pur. Nur die Liebesvögel sind harmlos. |
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Sonntag, 8. Februar 2026, 15 Uhr Frenzy1972, 116’ OV, 35mm
Jack the Ripper in Swinging London, auf dem alten Gemüsemarkt – Hitchcock zurück zu Hause
Trau keinem mit Krawatte: Das Symbol bürgerlicher Karriere wird hier zum Instrument für Frauenmorde. Ein Serienmörder beunruhigt London; Chief Inspector Oxford versucht ihn zu fangen, während er von seiner eigenen Frau unerbittlich mit French Cuisine traktiert wird. Doch zunächst gerät ein Unschuldiger in Verdacht. – Hitchcocks vorletzter Film war eine Rückkehr an Orte seiner Kindheit wie den Londoner Gemüsemarkt (sein Vater war Gemüsehändler) und zu klassisch englischen Stoffen wie dem von Jack the Ripper, gewürzt mit der Titelmelodie von Ron Goodwin (bekannt für die Krimiserie um Miss Marple). |
Änderungen sind nicht beabsichtigt, aber vorbehalten. Die Dauer der Filme in Min. kann abweichen.
DF = deutsche Fassung; OmU = engl. Original mit dt. Untertiteln; OV = engl. Originalfassung; 70mm = orig. Filmkopie (Breitwandformat); 35mm = orig. Filmkopie (Standardformat)
ZEIT: Sonntags 15 Uhr (wenn nicht anders angegeben)
ORT: Filmtheater SCHAUBURG Karlsruhe, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe
EINTRITT: € 11,-- / Ermäßigt € 9,50 / Seminarteilnehmer*innen € 8,-- (70mm Projektion mit Aufpreis)
Alle Filme mit Mikroeinführung von Wolfgang Petroll und Kinogespräch nach dem Film.
TRAUMFABRIK – die Filmreihe für Entdecker und solche, die es werden wollen.
Kuratiert von Wolfgang Petroll und Herbert Born
Eine Zusammenarbeit von: Filmtheater SCHAUBURG Karlsruhe, mit Studium Generale. Forum Wissenschaft und Gesellschaft (FORUM) am KIT, ehemals ZAK.
Mit freundlicher Unterstützung der Georg-Fricker-Stiftung, und von EUROPA CINEMAS Creative Europe MEDIA.
HITCHCOCK – Appetit auf Filmkultur
Alfred Hitchcock war der einzige Filmemacher, dessen markante Silhouette zum globalen Markenzeichen für Filmkunst und gute Unterhaltung wurde. Sein Name als Regisseur hatte den Marketingwert von Filmstars. „Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?“ fragte sein Regiekollege François Truffaut in jenem legendären Interview-Marathon, eine kurzweilige, kenntnisreiche Filmhochschule in Buchform. Von Hitchcock kann man heute noch lernen, was gute Filme ausmacht: seine eigenen sind längst zu modernen Klassikern geworden.
Hitchcock liebte Kino (den Hollywood-Pionier Griffith, die deutschen Filme der 1920er: Lang, Murnau), gutes Essen, die Londoner Theater-Szene, Literatur (besonders Poe, britische Krimis und das Absurde), moderne Kunst (z.B. Paul Klee). In jedem seiner Filme wagte er neue technische, ästhetische und dramaturgische Experimente. Vor allem pflegte er die Kunst, eine Geschichte in Bildern zu erzählen: Damit prägte er die Entwicklung der Filmsprache. Filme zu machen betrieb er wie eine Wissenschaft: Er war ein praktischer Theoretiker der Filmpsychologie und Filmtechnik, dabei ein genauer Beobachter und subtiler Kritiker der zeitgenössischen Gesellschaft. Stets behielt er die Verständlichkeit gerade des Ungewohnten und die emotionalen Wirkungen des Kinos im Blick: Der Film ist erst fertig, wenn er im Kopf des Zuschauers angekommen ist, meinte Hitchcock. Der dauerhafte Publikumserfolg gab ihm recht.
Kunst und Erfolg müssen sich nicht ausschließen: Hitchcock gibt das Beispiel eines unterhaltsamen, amüsanten, spannenden und zugleich inhaltlich wie stilistisch anspruchsvollen Filmautors mitten im Kommerzkino der synthetischen Traumfabriken Hollywoods. Zuerst entdeckten das die jungen Kritiker und Regiekollegen der französischen Nouvelle Vague (Chabrol, Rohmer) und des New Hollywood (Bogdanovich). Truffaut verbreitete mit seinem epochalen Interviewbuch Hitchcocks cineastische Verdienste in der Kulturwelt. Hitchcock wurde zum Vorbild für nachfolgende Generationen, von den Neuen Wellen über die Postmoderne (Brian De Palma, Terry Gilliam, David Lynch) bis heute.
Hitchcocks Helden und Antihelden (oft unschuldig Verfolgte) sind – wie wir alle, mehr oder weniger – geplagt von Ängsten (vor Verlusten, vor Bedrohungen, vor Polizei & Justiz) oder getrieben von Obsessionen (Gier nach Geld, Sex oder einer geordneten bürgerlichen Existenz, gelegentlich heimgesucht von Überheblichkeit oder Machtgier) – meist hilflose Gesten, um das eigene Geschick (oder das anderer) zu beherrschen. Die Guten sind nie vollkommen gut, die Bösen selten ganz böse – moralische Ambivalenz herrscht vor, Doppelbödigkeit bis hin zu gespaltener Persönlichkeit: als Moralist ist Hitchcock kein Schwarzweißmaler, eher Realist. Als Klassiker war er in vielem Vorläufer des postmodernen Kinos. Gesellschaftliche Zwänge, sinnentleerte Konventionen oder Moralvorstellungen werden Anlass für sarkastischen Humor, mit viel Understatement. Unverhohlen pflegt er seine Lust am Makabren und Absurden, am Phantastischen und Traumhaften, darin den Surrealisten verwandt. Hitchcock: „Ich habe nichts gegen die Polizei, ich habe nur Angst vor ihr.“
In der Filmgeschichte gilt Hitchcock als der „Master of Suspense“. Doch sein umfangreiches Filmwerk weist deutlich mehr Facetten auf, denn er war aktiver Verfechter des Genremix: nicht nur Sex & Crime, in den Stimmungslagen des Film noir, prägen seine Stoffe. Kein Film ohne Humor (am liebsten schwarzen, makabren) war für ihn ein fester dramaturgischer Grundsatz. Das souveräne Spiel mit Genrekonventionen, auch jenseits von Thriller und Action, kennzeichnet seinen Stil; sein Filmwerk umfasst einfallsreiche Agentenfilme wie „Notorious“ (mit Altnazis als Uranschmuggler) oder „North by Northwest“ (eine skrupellos realpolitische CIA-Intrige), eine herrlich absurde Krimigroteske wie „The Trouble with Harry“, eine spannungsgeladene, leicht perverse Liebeskomödie wie „To Catch a Thief“, ein neorealistisches Justizdrama wie „The Wrong Man“, Horrorelemente in „Psycho“, oder einen frühen Umweltthriller mit „The Birds“.
Mit im Programm: Leckerbissen wie die berühmten Hitchcock Five – „Rope“, „RearWindow“, „The Trouble with Harry“, „The Man Who Knew Too Much“, „Vertigo“ – Filme, die jahrelang nicht mehr im Kino zu sehen waren und die erst nach Hitchcocks Tod, aufwendig restauriert, ihre Wiederauferstehung auf der großen Leinwand erlebten.
Zum Konzept unserer Traumfabrik gehören Kinoerlebnis und Dialog mit den Zuschauern: Vor jedem Film gibt es eine Mikroeinführung, um Gedanken und Assoziationen anzuregen; das Kinogespräch nach dem Film bietet Raum zum zwanglosen Austausch und für Fragen. Im Begleitprogramm bieten wir und unsere Partner Filmseminare an: im Studium Generale. Forum Wissenschaft und Gesellschaft (FORUM) des KIT sowie vor Ort in der Schauburg – melden Sie sich bitte rechtzeitig an.
Wir wünschen Ihnen anregende Träume und spannende Stunden im Kino!
Das Programm als PDF (ca. 1 MB)
| Seminar am FORUM, ab 28. Oktober 2025 | Hitchcock, klassisch & (post?)modern – Kultur und Medientechnologie in Filmerfolgen |
| Filmseminar in der Schauburg, ab 23. Januar 2026 | Traumfabrik Filmseminar: Hitchcock kurz & knapp – ein moderner Klassiker (Wolfgang Petroll) |
Programm der Filmreihe
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Sonntag, 12. Oktober 2025, 15 Uhr Vertigo – Aus dem Reich der Toten1958, 128’ OV, 70mm-TODD-AO-Breitwandprojektion
Zum 18. TODD-AO-70mm-Festival der Schauburg: Der Detektiv, seine große Liebe und der Tod
Einer der Filme, an denen man sich nicht satt sehen kann – für viele eines der größten Meisterwerke der Filmgeschichte. – Scottie, Detektiv mit Höhenangst, übernimmt für einen alten Freund einen letzten Auftrag und verliebt sich in die falsche Frau. Als er ihrer Doppelgängerin begegnet, wird seine Liebe zur Obsession. Ein perfektes Filmdrama um Liebe und Tod, viel zitiert im postmodernen Film (z.B. von Terry Gilliam oder David Lynch). |
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Sonntag, 19. Oktober 2025, 15 Uhr Shadow of a Doubt / Im Schatten des Zweifels1943, 108’ OmU
Witwenmörder als netter Onkel in amerikanischer Kleinstadt, nach Thornton Wilder
Die ganze Familie freut sich auf den Besuch des reichen Onkels Charlie (Joseph Cotten). Doch dieser ist ein Witwenmörder – aus Prinzip. Zwischen Onkel und seiner Nichte (Teresa Wright) spielt sich bald ein gnadenloses Duell inmitten der kleinbürgerlichen Idylle der kalifornischen Kleinstadt Santa Rosa ab. – Einer von Hitchcocks Lieblingsfilmen, sein erster mit einem rein amerikanischen Stoff. Am Drehbuch arbeiteten der renommierte Dramatiker Thornton Wilder (Pulitzer-Preis für „Our Town“) und Hitchcocks filmerfahrene Ehefrau Alma Reville zusammen. |
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Sonntag, 26. Oktober 2025, 15 Uhr North by Northwest1959, 136’ OV, 70mm-TODD-AO-Breitwandprojektion
CIA und Werbefachmann im Kalten Krieg: Spionagethriller mit dreifachem Mac Guffin
Vom diplomatischen Parkett der UN zum US-Nationaldenkmal des Mount Rushmore im Mittleren Westen führt eine gnadenlose Verfolgungsjagd: Der Kalte Krieg wird heiß für den harmlosen Werbefachmann Roger O. Thornhill (Cary Grant). Am Ende tanzen Jäger und Gejagte dem US-Präsidenten Abraham Lincoln auf der überlebensgroßen Nase herum. – Actionreicher und absurd humorvoller Erfolgsthriller, in dem der Meister sein raffiniertes Prinzip des „Mac Guffin“ (Sinn ohne Inhalt, wie bei mancher Werbung) gleich dreimal vorführt. |
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Sonntag, 2. November 2025, 15 Uhr Notorious / Berüchtigt.1946, 137’ DF
Agententhriller und Melodrama: FBI gegen Uran schmuggelnde Alt-Nazis in Rio
Thriller und tragische Romanze über die Unvereinbarkeit von Beruf und Liebe im Agentenmilieu: Was Heisenberg im 2. Weltkrieg nicht schaffte, untergetauchte Nazis und Funktionäre der IG Farben versuchen es nochmal und basteln in Rio am Stoff, aus dem Atombomben sind. Ein charmanter FBI-Agent (Cary Grant) und die Tochter (Ingrid Bergman) eines unverbesserlichen Nazis geraten zwischen die Fronten. – Letzter, für viele Kritiker perfektester der glanzvollen Reihe von Hitchcocks Anti-Nazi-Filmen von 1934 bis 1946. |
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Sonntag, 9. November 2025, 15 Uhr Rope / Cocktail für eine Leiche1946, 80’ DF
Der Mord als schöne Kunst betrachtet: Übermenschen, zwei Studenten und ihr Lehrer
Zwei Upperclass-Studenten wollen ihre zynischen Theorien von angeblich „lebensunwertem Leben“ und Übermenschen in die Praxis umsetzen. Dazu bringen sie einen Mitstudenten um, laden dessen Verlobte und Eltern ein, sowie ihren Lehrer, dem sie ihre menschenverachtende Theorie zu verdanken glauben. Doch dieser deckt entscheidende Denkfehler auf. - Kammerspiel mit Mord: filmtechnische Meisterleistung, gedreht in (fast) einer einzigen Einstellung; zugleich Hitchcocks erster Farbfilm, mit prachtvollem Sonnenuntergang in Technicolor. |
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Sonntag, 16. November 2025, 15 Uhr Strangers on a Train / Der Fremde im Zug1951, 101’ DF
Mord ohne Motiv und ein falsches Indiz: spektakuläre Patricia-Highsmith-Verfilmung
Eine Zufallsbekanntschaft bei der Bahnfahrt: Was wenn man einen Mord einfach tauscht? Dann hätte keiner der Täter ein Motiv, wäre folglich vor Ermittlungen relativ sicher. Bruno, begeistert von seiner Theorie, setzt sie sofort in die Tat um und verlangt Gegenleistung. – Zielsicher erwarb Hitchcock die Filmrechte am Debütroman der jungen Patricia Highsmith („Ripley’s Game“); für beide ein Gewinn, und nicht zuletzt für das Publikum dieses ebenso spannenden wie „unmoralischen“ Krimis. An der Drehbuchadaption arbeitete Raymond Chandler mit, Altmeister des Film Noir („The Big Sleep“). |
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Sonntag, 23. November 2025, 15 Uhr Dial M for Murder / Bei Anruf Mord3D; 1954, 105’ OV
Ein Auftragskiller, ein fast perfekter Mord und ein verhängnisvoller Justizirrtum
Gutbürgerlicher Ehemann will seine Frau ermorden lassen; doch damit nicht genug: das Opfer wird als Täterin abgestempelt und zum Tod verurteilt. Kann der üble Justizirrtum noch verhindert werden? – Hitchcocks einziger 3D-Film, noch dazu gedreht auf engstem Raum: ein Meisterwerk der Stereographie. Mit Kameramann Robert Burks arbeitete Hitchcock danach bis zu dessen Tod zusammen. Zugleich sein erster Film mit Grace Kelly in der Hauptrolle. |
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Sonntag, 30. November 2025, 15 Uhr Rear Window / Fenster zum Hof1954, 111’ OmU, 35mm
Voyeure im Hinterhof: der Photograph, seine Freundin, seine Krankenpflegerin und der Mörder
Hat der mürrische Nachbar seine zänkische Frau ermordet? Voyeurismus als schöne Kunst betrachtet: männliche und weibliche Blicke kreuzen sich. – Mitten in der Antikommunismus-Hysterie der McCarthy-Ära ein filmisches Paradestück über die Lehren der sowjetischen Filmmontage, mit Variationen über das berühmte Kuleschow-Experiment. Das beweist auch: der Detektivfilm ist angewandte Erkenntnistheorie auf höchstem wissenschaftlichen Niveau: eine cineastische Exzellenzinitiative. Ein spannender Thriller über die Grundlagen der Filmkunst. |
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Sonntag, 7. Dezember 2025, 15 Uhr To Catch A Thief / Über den Dächern von Nizza
1955, 106’ DF, 35mm
Der Dieb, die reiche Amerikanerin und die alten Freunde an der Côte d’Azur
Der ehemalige Juwelendieb John Robie (Cary Grant) lebt behaglich im Ruhestand an der Côte d’Azur. Seine alten Freunde aus der Résistance sind bürgerlich geworden, einige sogar kriminell. Als sich in den Luxushotels raffinierte Diebstähle ereignen, fällt der Verdacht auf den falschen Mann, doch dann kommt eine Millionenerbin (Grace Kelly) ins Spiel: Romantische Komödie mit Hintersinn. – Zum Unglück für die Filmgeschichte heiratete Grace Kelly nach den Dreharbeiten Fürst Rainier von Monaco, und musste ihre Karriere der sogenannten Staatsraison opfern. |
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Sonntag, 14. Dezember 2025, 15 Uhr The Trouble with Harry / Immer Ärger mit Harry1955, 99’ DF
Eine Leiche, vier Verdächtige: Herbst im idyllischen Maine – mit makabrem britischem Humor
Ein Toter im bunten Herbstlaub, vier Verdächtige, die sich alle für schuldig halten am Tod des unsympathischen Harry Worp. Mit vereinten Kräften versuchen sie, die Aufklärung der Tat zu verhindern – und entdecken dabei, dass sie sich eigentlich gegenseitig sehr sympathisch sind. – Hitchcock versuchte erfolgreich, eine geballte Ladung von typisch britisch schwarzem Humor in die USA einzuschmuggeln. Seine erste Zusammenarbeit mit dem Komponisten Bernard Herrmann („Citizen Kane“, „Vertigo“) - ein Meilenstein der Filmmusik-Geschichte. |
| Wir wünschen Ihnen frohe Feiertage und ein gutes neues Jahr 2026 | |
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Sonntag, 11. Januar 2026, 15 Uhr The Man Who Knew Too Much / Der Mann, der zu viel wusste1956, 120’ OmU
Terrorplot mit Beckenschlag in der Royal Albert Hall – Que sera, sera …
Von Marrakesch nach London führt die Spur einer rätselhaften Kindesentführung. Dabei decken die verzweifelten Eltern notgedrungen ein terroristisches Komplott auf: sollen sie den Staatsmann retten oder ihr Kind? – Einziges offen eingestandenes Eigenremake von Hitchcocks erfolgreicher erster Fassung von 1934 (mit Peter Lorre), doch mit vielen neuen Ideen. Musikalische Höhepunkte: der Beckenschlag bei der „Storm Clouds Cantata“ während des Staatsbesuchs in der Royal Albert Hall, sowie Doris Day’s verzweifeltes „Que sera“. |
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Sonntag, 18. Januar 2026, 15 Uhr The Wrong Man / Der falsche Mann1956, 105’ DF
Tragödie um einen authentischen Justizirrtum, an Originalschauplätzen im Stil des Neorealismus
Ein Unschuldiger, verfolgt von Polizei und Justiz: Hitchcock hat dieses Thema oft aufgegriffen und abgewandelt: Hier ist es eine wahre Geschichte, gedreht an Originalschauplätzen in New York. Der Musiker Manny Balestrero wird verhaftet, vor Gericht gestellt und wandert ins Gefängnis: eine hoffnungslose, kafkaeske Situation. – Dokudrama und Film Noir, mit postmodernem Ende. Hitchcock erprobte die Prinzipien des italienischen Neorealismus der Nachkriegszeit, mit Henry Fonda („Früchte des Zorns“) in der Hauptrolle. |
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Freitag, 23. Januar 2026, 17:30 Uhr Beginn Filmseminar in der Schauburg – unter dem filmanalytischen Mikroskop: Filmseminar Traumfabrik: Best of Hitchcock - Sechs Filme unter der Lupe 6 Filme an 6 Terminen, jeweils Fr 17:30-19:00 Uhr Info / Anmeldung
ACHTUNG! Nur begrenzte Plätze; Anmeldung ab 16. Oktober 2025, 12 Uhr
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Sonntag, 25. Januar 2026, 15 Uhr Psycho1960, 109’ OmU
Willkommen in Bates’ Motel – Familienbetrieb abseits des Highway, alle Zimmer mit Dusche …
Ein Liebespaar in Geldnöten: Da bietet sich Marion (Janet Leigh) die unverhoffte Chance, mit einem dicken Geldbündel durchzubrennen. In der Nacht macht sie Rast im abgelegenen Motel von Norman Bates (Anthony Perkins). Unwissentlich wird sie in die Abgründen einer makaber-perversen Mutter-Sohn-Beziehung verstrickt … – Effektvoll inszeniert mit schlichter Fernsehtechnik, wurde Psycho zu einem der spektakulärsten Filmerfolge: Die Dusch-Szene mit Janet Leigh machte Filmgeschichte; eine Urban Legend behauptet sogar, sie habe in den USA zur Vernachlässigung der Körperpflege geführt … |
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Sonntag, 1. Februar 2026, 15 Uhr The Birds / Die Vögel1963, 119’ OmU
Apokalyptischer Öko-Thriller – Umkehrung der Hackordnung, Menschen am Ende der Evolution
Die Hackordnung wird umgekehrt: Nach rätselhaften Angriffen von sonst harmlosen Vogelschwärmen mit spitzen Schnäbeln (Möwen, Krähen) befinden sich die Einwohner einer kleinen kalifornischen Stadt am Meer auf einmal unter den gefährdeten Arten. – Eine vorausschauende Metapher über das Verhältnis von Mensch und Natur. Der Soundtrack, fast ganz aus elektronischer Musik, mit Elektronik-Pionier Oskar Sala und Remi Gassmann am Trautonium, klingt noch immer höchst innovativ und unheimlich: Öko-Horror pur. Nur die Liebesvögel sind harmlos. |
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Sonntag, 8. Februar 2026, 15 Uhr Frenzy1972, 116’ OV, 35mm
Jack the Ripper in Swinging London, auf dem alten Gemüsemarkt – Hitchcock zurück zu Hause
Trau keinem mit Krawatte: Das Symbol bürgerlicher Karriere wird hier zum Instrument für Frauenmorde. Ein Serienmörder beunruhigt London; Chief Inspector Oxford versucht ihn zu fangen, während er von seiner eigenen Frau unerbittlich mit French Cuisine traktiert wird. Doch zunächst gerät ein Unschuldiger in Verdacht. – Hitchcocks vorletzter Film war eine Rückkehr an Orte seiner Kindheit wie den Londoner Gemüsemarkt (sein Vater war Gemüsehändler) und zu klassisch englischen Stoffen wie dem von Jack the Ripper, gewürzt mit der Titelmelodie von Ron Goodwin (bekannt für die Krimiserie um Miss Marple). |
Änderungen sind nicht beabsichtigt, aber vorbehalten. Die Dauer der Filme in Min. kann abweichen.
DF = deutsche Fassung; OmU = engl. Original mit dt. Untertiteln; OV = engl. Originalfassung; 70mm = orig. Filmkopie (Breitwandformat); 35mm = orig. Filmkopie (Standardformat)
ZEIT: Sonntags 15 Uhr (wenn nicht anders angegeben)
ORT: Filmtheater SCHAUBURG Karlsruhe, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe
EINTRITT: € 11,-- / Ermäßigt € 9,50 / Seminarteilnehmer*innen € 8,-- (70mm Projektion mit Aufpreis)
Alle Filme mit Mikroeinführung von Wolfgang Petroll und Kinogespräch nach dem Film.
TRAUMFABRIK – die Filmreihe für Entdecker und solche, die es werden wollen.
Kuratiert von Wolfgang Petroll und Herbert Born
Eine Zusammenarbeit von: Filmtheater SCHAUBURG Karlsruhe, mit Studium Generale. Forum Wissenschaft und Gesellschaft (FORUM) am KIT, ehemals ZAK.
Mit freundlicher Unterstützung der Georg-Fricker-Stiftung, und von EUROPA CINEMAS Creative Europe MEDIA.
Archiv
Die Filmreihe "Traumfabrik" gibt es nun schon seit über zehn Jahren. In unserem Archiv können Sie sich über die bisherigen Themen informieren.
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