Sonntag, 26. April 2026, 15 Uhr

Michael Curtiz: Casablanca

1942, OmU, 102 Min.
Musik: Max Steiner; Song: Herman Hupfeld, As Time Goes By
Mit Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Curt Bois, S.Z. Sakall, Marcel Dalio, Dooley Wilson u.a.

„As Time Goes By“. Emigrantenepos und Antinazi-Film, Demokratie gegen Faschismus

Der „Beginn einer wunderbaren Freundschaft“ oder „die üblichen Verdächtigen“ – kein anderer Film hat sich (gemessen an populären Zitaten) so tief in unserer Erinnerung festgesetzt wie „Casablanca“. Ein politischer Film im besten Sinn: für Demokratie, gegen Nazis. Max Steiners Filmkomposition verbindet Leitmotive und Themen wie Marseillaise oder „Die Wacht am Rhein“ virtuos: die Musik hält den Film zwischen Liebestragödie, Emigrantenschicksal und Antinazi-Engagement emotional zusammen.
3 Oscars (Film, Regie, Drehbuch) + 5 Nominierungen (u.a. Musik); National Film Registry 1989

Sonntag, 3. Mai 2026, 15 Uhr

Robert Wise: The Day the Earth Stood Still

1951, OmU, 92 Min.
Musik: Bernard Herrmann; elektronische Musik: Theremin
Mit Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Lock Martin.

Friedensutopie mitten im Kalten Krieg: SciFi B-Picture mit elektronischer Musik

Ein zeitloser Film: Amerikanische Archetypen – demokratische Tradition und Rationalität stehen gegen irrationale Ängste vor dem Fremden, orientierungslose Politik, schießwütige Militärs. Bernard Herrmann, bekannt für seine Musik zu Hitchcock-Filmen wie „Vertigo“, Oscar-nominiert für „Citizen Kane“ oder „Taxi Driver“, war einer der ersten Komponisten, der mit elektronischer Musik experimentierte und mit dem Theremin den typischen SciFi-Sound schuf. - National Film Registry; AFI Top Ten Science Fiction films #5

Sonntag, 10. Mai 2026, 15 Uhr

Federico Fellini: La Strada

1954, italien. Orig. m. dt. UT, 108 Min.
Musik: Nino Rota
Mit Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart u.a.

Italienisches Nachkriegs-Road-Movie, neorealistisch und phantastisch

Die kindlich-naive Gelsomina (Giulietta Masina) und der große Zampano (Anthony Quinn) ziehen über die Straßen des Nachkriegs-Italien und führen das kärgliche Leben von Artisten ohne festes Engagement. Fellini verband hier nüchternen Neorealismus mit gefühlvollen Momenten. Die Filmmusik von Nino Rota verbindet die ungleichen Protagonisten und lässt ihre phantastische Reise zu einer Erfahrung menschlicher Werte werden.
Silberner Löwe Venedig; Oscar: bester fremdsprachiger Film + Nominierung bestes Drehbuch

Sonntag, 17. Mai 2026, 15 Uhr

Sergio Leone: The Good, the Bad, and the Ugly 

1966, engl. Orig. m. dt. UT, 174 Min.
Musik: Ennio Morricone
Mit Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffrè, Luigi Pistilli, Mario Braga, Al Mulock u.a.

Neue Welle, transkulturell: Italowestern und US-amerikanisches Bürgerkriegsepos

Alles dreht sich ums Geld, und Krieg ist die Hölle – nur wenige Filmemacher kannten die Western-Geschichte so gut wie Sergio Leone. Der Schöpfer populärer Italowestern machte Clint Eastwood zum Star und gilt heute als Klassiker. Mit der „Dollar-Trilogie begann die Zusammenarbeit mit dem experimentierfreudigen Komponisten Ennio Morricone (Oscar für „The Hateful Eight“): die Instrumentierung ist hier dem Geheul eines Coyoten nachempfunden.

Sonntag, 24. Mai 2026, 15 Uhr

Robert Stevenson: Mary Poppins

1964, deutsche Fassung, 35mm Technicolor, 139 Min.
Musik: Richard M. & Robert B. Sherman
Mit Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Elsa Lanchester; Produktion: Walt Disney.

Zum SCHAUBURG-Technicolor-Festival auf der Todd-AO-Bildwand: ein buntes Disney-Musica

Auf ungewöhnliche Weise gelingt es dem neuen Kindermädchen Mary Poppins (Julie Andrews) und ihrem wandlungsfähigen Freund Bert (Dick Van Dyke), einer Mittelstands-Familie zu zeigen, welche ungeahnten Freuden das Leben zu bieten hat. – Walt Disney schrieb Musical-Geschichte mit diesem modernen Familien-Märchen, einer überraschenden Mischung aus Schauspiel und Animation, Songs und Tanz in einem munteren, spätviktorianischen London.
5 Oscars, u.a. Best Music Score, Best Original Song; National Film Registry 2013

Sonntag, 21. Juni 2026, 15 Uhr

Stanley Kubrick: A Clockwork Orange

1971, OmU, 136 Min.
Musik: W. Carlos, Ludwig van Beethoven u.a.
Mit Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, Carl Duering, Miriam Karlin, Aubrey Morris, Madge Ryan, Anthony Sharp u.a.

Ist der Mensch ein Gewaltwesen? Survival, Politik, Gewalt und Musik. SciFi-Real-Dystopie

Ist der Mensch ohne Gewalt überlebensfähig? Und was wäre, wenn es eine wissenschaftliche Methode gäbe, um den menschlichen Aggressionstrieb völlig zu unterdrücken? Kubricks SciFi-Noir zeigt das verstörende Zusammenspiel von Straftäter und Strafverfolgung, Gesellschaft und Gewalt, Kriminalität und Verwaltung, Therapie und Politik. Eine faszinierender Mix von Pop Art, Swinging London, Jugendgewaltkultur und Beethoven, interpretiert von W. Carlos.
4 Oscar-Nominierungen; National Film Registry

Freitag, 26. Juni 2026, 17:30 Uhr

Beginn Filmseminar in der Schauburg – unter dem filmanalytischen Mikroskop:
 

Filmseminar in der Schauburg:
Die emotionale Intelligenz der Filme. Filmmusik, kurz & knapp
6 Filme an 6 Terminen, jeweils Freitag 17:30-19 Uhr
Info / Anmeldung
ACHTUNG! Nur begrenzte Plätze; Anmeldung ab 9. April 2026

Sonntag, 28. Juni 2026, 15 Uhr

Werner Herzog: Fitzcarraldo

1982, deutsche Originalfassung, 157 Min.
Musik: Popol Vuh, Caruso
Mit Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Miguel Ángel Fuentes, Paul Hittscher, Huerequeque Enrique Bohórquez, Grande Otelo, Peter Berling, David Pérez Espinosa u.a.

Culture Clash am Amazonas und der „Eroberer des Nutzlosen“; Kultur-Abenteuer-Film

Der Abenteurer Fitzcarraldo (Klaus Kinski), verspottet als „Eroberer des Nutzlosen“, unterstützt von der Bordellbesitzerin Polly (Claudia Cardinale), will einen Traum realisieren: große Oper mit Enrico Caruso im Urwald. Doch um das zu finanzieren und ein unzugängliches Kautschuk-Gebiet zu erschließen, muss es ihm gelingen, ein Schiff über einen Berg zu ziehen.
Cannes Filmfestival: Beste Regie; Deutscher Filmpreis in Silber

Sonntag, 5. Juli 2026, 15 Uhr

Wim Wenders: Buena Vista Social Club

1999, OmU, 35mm analog, 105 Min.
Musik: Buena Vista Social Club, Ry Cooder
Mit Compay Segundo (voc, tres), Eliades Ochoa (voc, guit), Ry Cooder (slide guitar), Joachim Cooder (perc), Ibrahim Ferrer (voc, congas, claves, bongos), Omara Portuondo (voc), Rubén González (piano) u.a.

Musikdoku, transkulturell: lebende Geschichte afrokubanischer Musik, von Cuba nach New York

Zusammen mit seinem Freund Ry Cooder (Soundtrack für „Paris, Texas“) erkundet Wim Wenders in Havanna die Welt der afrokubanischen Musik und begleitet das Revival einer Gruppe beeindruckender Musikerpersönlichkeiten auf ihrer triumphalen Tournee: nach Amsterdam und New York. – Oscar-Nominierung. / Europäischer Filmpreis Bester Dokumentarfilm

Sonntag, 12. Juli 2026, 15 Uhr

David Lynch: Blue Velvet

1986, OmU, 120 Min.
Musik: Angelo Badalamenti; Songs: Roy Orbison, In Dreams, u.a.
Mit Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, George Dickerson, Dean Stockwell, Frances Bay, Jack Nance u.a.

Kultklassiker, postmodern: Frank Booth in Lincoln Street, Rotkelchen, Träume und Alpträume

Amateurdetektiv Jeffrey findet ein abgeschnittenes Ohr. Unterstützt von Sandy gerät er in die alptraumhafte Welt von Frank Booth und der Sängerin Dorothy und wird in eine beunruhigende doppelte Dreiecksgeschichte verwickelt. Die Soundscapes zu Lynchs Noir-Roadtrip vom American Dream in den Alptraum der Wirklichkeit schuf Angelo Badalamenti, der im Slow Club auch Isabella Rossellinis Interpretation von Bobby Vintons Song „Blue Velvt“ persönlich am Piano begleitet. – Oscar-Nominierung (Regie); AFI Top Ten Mystery Film #8

Sonntag, 19. Juli 2026, 15 Uhr

Todd Phillips: Joker.

2019, OmU, 70mm-Superbreitwandformat, 122 Min.
Musik: Hildur Guðnadóttir
Mit Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Justin Theroux u.a.

Super-Antihero-Psycho-Noir-Film

Das seltsame Leben des Außenseiters Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), Showbusiness und Kriminalität: statt Superheld, eher der ultimative Antiheld – eine Comicadaption der anderen Art, Psychodrama eines zerrissenen Individuums in einer zerfallenden Gesellschaft. – Die isländischen Komponistin Hildur Guðnadóttir setzte auf „vielschichtige Einfachheit“ bei der Gestaltung ihrer inneren Klanglandschaften und wurde als erste Frau mit dem Oscar für die beste Filmmusik ausgezeichnet.
Goldener Löwe Venedig; 2 Oscars (Bester Hauptdarsteller; Beste Musik) + 9 Nominierungen